Top 10 cuốn sách về Animation kinh điển mà bạn nên sở hữu

Bạn là một người có niềm đam mê và muốn tìm hiểu về Animation, hãy nhanh tay tìm học 10 quyển sách về Animation kinh điển dưới đây để tích góp thêm cho mình những kiến thức chuyên ngành nhé!

Animator’s Survival Kit – Richard Wiliams

Animator’s Survival Kit đã trở thành quyển sách kinh điển mà mọi nhà làm phim hoạt hình đều biết đến. Quyển sách được viết bởi Richard Williams – một Animator Master và là Đạo Diễn của Walt Disney thời kỳ đầu. Richard Williams đã nghiên cứu về nghệ thuật rất nhiều và đặc biệt học hỏi từ Art Babbitt và Ken Harris – là những đạo diễn của các bộ phim hoạt hình nổi tiếng như Bạch Tuyết và bảy chú lùn, Pink Panther,…

Quyển sách sẽ mang đến cho bạn các kiến thức về lịch sử hình thành của ngành phim hoạt hình, cách tạo nên một bộ phim 2D qua từng thời kì phát triển. Bạn có thể học được 12 nguyên tắc animation và những ứng dụng của 12 nguyên tắc này. Cuối cùng bạn sẽ được giới thiệu một chút về công việc và những điều cần thiết của một người đạo diễn.

The Illusion of Life – Frank Thomas và Ollie Johnston

Trong số các quyển sách về hoạt hình về Disney thì The illusion of life có lẽ là cuốn sách bạn nên đọc nhất. Quyển sách được viết bởi hai trong chín “ông già” nổi tiếng của Disney – Frank Thomas and Ollie Johnston. Quyển sách sẽ đưa ta về lại với nơi mà hoạt hình được sinh ra và được mọi người trên khắp thế giới yêu thích.

Quyển sách đưa chúng ta đi sâu về cách những người tiên phong trong ngành điện ảnh tạo ra một bộ phim hoạt hình, biến những món đồ vô tri, vô giác trở nên sinh động. Quyển sách bao gồm rất nhiều ảnh, tranh vẽ, bản phác thảo, Storyboard để mọi người có thể tham khảo. Đây là một quyển sách truyền cảm hứng cho người đọc về kỷ nguyên vàng của phim hoạt hình (the golden era of animation).

Character Animation Crash Course! – Eric Goldberg

Có thể nói Eric Goldberg là một huyền thoại sống trong lĩnh vực phim hoạt hình. Ông là người đứng sau thành công của tác phẩm Disney’s Genie in Aladdin – Aladdin và cây đèn thần.

Đây là quyển sách dành cho những bạn đã biết những kiến thức cơ bản của hoạt hình. Khác với The Animator’s Survival Kit hơi thiên về kỹ thuật thì quyển sách này thiên về cách lựa chọn phong cách hơn. Quyển sách cũng mang đến những nguyên tắc trong hoạt hình nhưng với các truyền tải thú vị hơn. Cách truyền tải kiến thức dễ hiểu và thú vị đã làm cho quyền sách được rất nhiều người mến đọc.

Timing for Animation – Harold Whitaker và John Halas.

Cùng xuất bản vào năm 1981 nhưng Timing for Animation không hề kém cạnh so với đối thủ của mình là The Illusion of Life, về cả nội dung lẫn mức độ ảnh hưởng trong giới animation. Được viết bởi hai nhà làm phim hoạt hình nổi tiếng thế giới, quyển sách mang lại cho bạn những hiểu biết quan trọng về nghệ thuật thời gian và tầm quan trọng của nó trong animation.

Như tên của quyển sách đã thể hiện rất rõ, quyển sách sẽ chỉ ra cho chúng ta phương pháp canh thời gian khung hình chuyển động sao cho đúng và hợp lý. Ngoài ra sách cũng mang đến cho chúng ta các cách làm chủ các kỹ năng cơ bản nhất.

Cartoon Animation – Preston Blair

Preston Blair là sinh viên của của Viện Nghệ thuật Los Angeles, Viện Nghệ thuật Chouinard và là thành viên của California Watercolor Society, American Watercolor Society tại New York. Phong cách của ông là tạo ra hình khối chắc chắn, cường điệu hóa đối các chuyển động vô cùng ấn tượng.

Trong quyển Cartoon Animation, Preston Blair đã chia sẻ lại những kiến thức rộng lớn mà ông có được để diễn giải cho sự kỳ diệu của chuyển động hoạt hình. Nội dung của sách sẽ tập trung vào 5 lĩnh vực chính: chuyển động của nhân vật, phát triển nhân vật, hoạt hình, hội thoại và âm thanh máy ảnh. Đây là quyển sách dành cho những bạn quan tâm đến lip-sync (nhép miệng).

Acting for Animators – Ed Hooks

Ed Hooks là giảng viên hàng đầu về lĩnh vực phim hoạt hình. Bên cạnh việc thiết kế nên một nhân vật 3D chân thực thì yếu tố chuyển động của nhân vật đó cũng góp phần lớn tạo nên sự thành công của một tác phẩm hoạt hình. Ed Hooks đã sử dụng các lý thuyết diễn xuất cổ điển, từ Aristotle đến Stanislavski – những người có ảnh hướng đến sân khấu kịch/ diễn xuất cổ điển, để giải thích mọi thứ, từ phân tích nhân vật và chuyển động cơ thể đến biểu cảm khuôn mặt và cấu trúc cảnh.

Quyển sách này đề cập đến cách các nhà làm phim hoạt hình suy nghĩ, khám phá và tạo nên một nhân vật. Sách cũng cung cấp cho bạn các lý thuyết, bài tập và ví dụ về diễn hoạt. Đồng thời bạn cũng được biết đến một số công cụ hỗ trợ bạn tạo nên một nhân vật hoạt hình.

Animation Methods: Rigging Made Easy – David Rodriguez

Animation Methods: Rigging Made Easy là quyển sách khá ngắn nhưng chứa rất nhiều nội dung hữu ích về 3D Rigging trên phần mềm Maya. Nếu bạn mới bắt đầu học 3D animation cụ thể là học về Rigging nhưng không muốn tìm hiểu sâu về phần kỹ thuật thì đây là “chân ái” của bạn. Sách sẽ cung cấp cho bạn những hiểu biết về mục tiêu, ý nghĩa, những ứng dụng của Rigging, sau đó là các phần mềm hỗ trợ.

Nội dung của sách cũng bao gồm rất nhiều hình ảnh trực quan giúp người đọc dễ dàng hình dung, hiểu và áp dụng được các hướng dẫn của tác giả.

Animated Storytelling – Liz Blazer

Hoạt hình là một phương tiện tốt để kể chuyện. Animated Storytelling sẽ đơn giản hóa quá trình tạo ra những câu chuyện ấn tượng, hấp dẫn thông qua việc diễn hoạt và các đồ họa chuyển động giúp bạn có thể bắt đầu một cách dễ dàng. Cụ thể quyển sách mang đến cho độc giả toàn bộ các bước từ xây dựng ý tưởng, tiền kỳ cho đến hoàn thành một bộ phim hoạt hình 3D. Bên cạnh đó tác giả cũng mang đến cho mọi người những ví dụ rõ ràng và một số bài tập giúp bạn có thể nắm vững các kiến thức đó.

Sketching for Animation – Peter Parr

Nhìn chung đây là quyển sách thiên về học thuật khá nhiều. Sách sẽ mang lại cho người đọc cái nhìn tổng quan về Sketching (phác thảo) và những lợi ích mà nó mang lại trong quá trình làm animation.

Peter Parr cũng cung cấp rất nhiều ví dụ cho bạn những gợi ý về ý tưởng mới. Đồng thời Peter Parr cũng ghi chú lại những điểm cần lưu ý trong quá trình học tập và cung cấp một số bài tập ngắn cuối mỗi chương để bạn có thể ôn lại các kiến thức đã thu nhận được. Nhìn chung, Sketching for Animation là một cuốn sách hay cho bạn rất nhiều ý tưởng và các mẹo nhanh về phác thảo bạn có thể tìm đọc thêm.

Simplified Drawing for Planning Animation – Wayne Gilbert

Đây là quyển sách tuyệt vời dành cho những ai không quá tự tin vào khả năng phác thảo của mình. Phác thảo là công đoạn quan trọng trong quá trình diễn hoạt 3D, quyển sách này sẽ cung cấp cho các bạn những ví dụ cụ thể nhất để bất kỳ người làm phim nào cũng có thể áp dụng được. Tinh thần chính mà Wayne Gilbert muốn mang đến là đơn giản. Việc vẽ phác thảo để lập kế hoạch không quá đáng sợ như bạn nghĩ sau khi bạn mở quyển sách này ra.

Các cuốn sách về animation là một kênh tuyệt vời để bạn tự trau dồi thêm kiến thức chuyên ngành. Có thể bạn không cần đọc quá nhiều nhưng mỗi cuốn sách bạn đọc qua đều phải để lại những giá trị hữu ích cho bạn. Hy vọng với những chia sẻ trên của VTC Academy Plus, bạn đã có thêm một số lựa chọn sách về 3D animation hữu ích cho bản thân.

Nếu bạn là người có đam mê và mong muốn trở thành họa sĩ kỹ xảo hoạt hình thì đừng ngần ngại tham gia khóa học 3D animation tại VTC Academy Plus. Tại đây bạn sẽ được cung cấp các kiến thức, kỹ năng chuẩn quốc tế cần thiết để trở thành một Họa sĩ Kỹ xảo hoạt hình chuyên nghiệp. Đặc biệt VTC Academy Plus còn rất chú trọng trong việc đào tạo cho bạn kỹ năng tư duy sáng tạo. Điều này giúp bạn có thể tự đào sâu các kiến thức mình đã được học và tự cập nhật thêm cho mình những kiến thức mới.

Đối với ngành diễn hoạt thì khả năng tự học là kỹ năng bắt buộc nếu bạn muốn trở thành một chuyên viên diễn hoạt giỏi. Với kỹ năng tư duy sáng tạo bạn có được khi học tập tại VTC Academy Plus cùng với kỹ năng tự học bạn hoàn toàn có thể đáp ứng mọi yêu cầu mà các doanh nghiệp đưa ra. Cũng chính vì kỹ năng tư duy tốt và khả năng thích ứng cao nên sinh viên của VTC Academy Plus sau khi tốt nghiệp 100% đều có việc làm ngay. Thậm chí các bạn còn có cơ hội làm việc trong các công ty tập đoàn lớn như: Ncsoft, Ubisoft, Sparx*, Glass Egg,…